Conservatorio Statale di Musica E. R. Duni - Matera

Discipline di Base, Caratterizzanti e Affini, a Scelta

 

 

Accompagnamento pianistico

Docente:                 Francione Maristella – Fiamma Maria Raffaella – Fiamma Angela

Tipo di corso:          Lezioni individuali o in duo (quattro mani)

Finalità                   Sviluppare la capacità e l’attitudine all’accompagnamento di cantanti e strumentisti mettendo in rilievo la capacità di semplificare e adattare la parte a seconda delle esigenze del solista.

Descrizione:            Lettura a prima vista di facili melodie.

Bibliografia             Parisotti, Arie antiche – Arie romantiche

Esame finale:         Esecuzione: dare prova di saper accompagnare un cantante e/o uno strumentista solista davanti ad una commissione giudicatrice e di leggere a prima vista brani di accompagnamento di media difficoltà.

 

Analisi, stile e interpretazione dei Recitativi

Docente:                 Zingariello Francesco

Tipo di corso:          di gruppo

Descrizione:            Analisi di opere del repertorio vocale operistico con particolare attenzione ai recitativi.

Esame finale:         Esecuzione di vari recitativi tratti dalle opere del reportorio esaminato con il candidato della durata di 30 minuti

 

Clavicembalo e tastiere storiche (per organisti)

Docente:                 Berghella Massimo

Tipo di corso:          Individuale – Lezioni frontali

Descrizione:            Il programma dettagliato verrà organizzato in occasione della prima lezione.

Esame finale:         Esecuzione dei brani studiati

 

Composizione (per organisti)

Docente:                 Cori Luca

Tipo di corso:          individuale

Descrizione:            Elementi di composizione relativi ai linguaggi tonale, modale e seriale

Esame finale:         Orale

 

Composizione (per strumentisti)

Docente:                 Gigante Giuseppe

Tipo di corso:          Lezioni frontali; Esercitazioni e laboratori di composizione.

Finalità:                  Approfondire attraverso la pratica della scrittura creativa, le competenze e la padronanza del linguaggio musicale.

Descrizione:            Teoria della composizione. Composizione lineare e polineare; composizione strutturale; composizione libera per organici diversi

Bibliografia:           B. Porena, n. 2 per la composizione, edizioni Ricordi

Esame finale:         Esame orale, con discussione degli elaborati composti durante il corso.

 

Composizione jazz

Docente:                 Desiante Giacomo

Tipo di corso:          di gruppo (lezioni collettive ed esercitazioni in classe)

Finalità:                  Acquisire la capacità di realizzare arrangiamenti per organici jazz. Metodologia: Studio e analisi di arrangiamenti. Trascrizione di arrangiamenti da registrazioni. Realizzazione di arrangiamenti.

Descrizione:            Armonizzazione; trattamento delle sezioni della big band; variazione ritmica del tema; sviluppo tematico; tecniche di riarmonizzazione del tema; creazione di introduzioni, interludi, transizioni, code.

Esame finale:         Arrangiamento di un tema (scelto tra 3) assegnato dalla commissione; il candidato, entro un tempo massimo di 6 ore, dovrà orchestrare il brano per un organico strumentale stabilito.  Lo sviluppo minimo del brano dovrà comprendere un’introduzione, il tema e una coda.

 

Direzione di coro e composizione corale

Docente:                 Di Noia Diego

Tipo di corso:          di gruppo

Finalità:                  Acquisire una buona capacità direttoriale e di analisi di brani corali.

Descrizione:            Studio del movimento e del gesto finalizzato alla direzione corale. Saranno trattati autori di varie epoche e stili.

Esame finale:         Dar prova di dirigere un piccolo gruppo vocale

 

Educazione dell’orecchio armonico e formale

Docente:                 Cipriani Vincenzo

Tipo di corso:          di gruppo  - lezioni frontali/esercitazioni strumentali

Finalità:                  Il corso si propone  di porre lo studente in condizioni di avere strumenti avanzati di percezione sonora, rivolti a migliorare le capacità dell’orecchio armonico e melodico migliorando al contempo  le qualità musicali.

Descrizione:            Ascolto guidato di formule armoniche e formali attinte dal repertorio classico e leggero, integrate da esempi creati dal docente; analisi delle scale pentatoniche e di alcune scali modali; tecniche di improvvisazione vocale di carattere tonale; tecniche di improvvisazione vocale di carattere modale; tecnica di riconoscimento degli intervalli  e degli accordi di carattere tonale;  tecnica di trascrizione di una composizione di carattere tonale a due o tre voci.

Bibliografia:           Dispense fornite dal docente

Esame finale:         Trascrizione di una composizione di carattere tonale a due o tre voci; breve improvvisazione di carattere modale;  breve improvvisazione di carattere  tonale; riconoscimento di una sequenza accordale di carattere tonale.

 

Esercitazioni corali

Docente:                 Staffieri Piera Paola

Tipo di corso:          di gruppo

Descrizione:            Educare la voce e l’orecchio. Affinare le capacità di ascolto e senso ritmico. Potenziare e ampliare le conoscenze acquisite con il solfeggio. Conoscenza e studio.

Esame finale:         Verifica con il docente (prova pratica)

 

Esercitazioni orchestrali

Docente:                 Romano Piero

Tipo di corso:          di gruppo

Descrizione:            pratica orchestrale attraverso il repertorio

 

Musica d’insieme per archi

Docente:                 Fortunato Carmine

Tipo di corso:          di gruppo

Descrizione:            L’insegnamento è finalizzato all’acquisizione della prassi della musica strumentale d’insieme per archi

Esame finale:         esecuzione di un programma di musica d’insieme con repertorio relativo al programma svolto nell’anno di corso corrispondente

 

Musica d’insieme per fiati

Docente:                 Colasanti Maurizio

Tipo di corso:          di gruppo

Descrizione:            L’insegnamento è finalizzato al completamento di una formazione musicale che fino ad oggi è stata sottovalutata nell’ambito curricolare dei programmi ministeriali dei Conservatorio di Musica.

Esame finale:         esecuzione di un programma max musica da camera con repertorio relativo al programma svolto nell’anno di corso corrispondente

 

Musica d’insieme jazz

Docente:                 Festa Fabrizio

Tipo di corso:          Lezioni di gruppo

Finalità:                  Sviluppare, attraverso il lavoro d’insieme, la sensibilità ritmica, la conoscenza del repertorio, la capacità di ascolto, l’interazione con gli altri musicisti.

Descrizione:            Studio di brani jazzistici specifici e improvvisazione secondo diversi stili

Esame finale:         Esecuzione

 

Musica d’insieme per strumenti antichi

Docente:                 Massa Piero

Tipo di corso:          Il corpus del corso sarà articolato per l’80% in esercitazioni strumentali di gruppo precedute da un  20% in lezioni frontali. 

Finalità:                  Il corso si pone come obiettivo l’acquisizione  della conoscenza delle varie componenti strutturali che stanno alla base del fare musica d’insieme

Descrizione:            Studio delle Composizioni d’insieme del XVII/XVIII secolo mirato alla piena conoscenza degli strumenti impiegati, della prassi filologica, della partitura e del ruolo svolto da ogni singolo componente dell'ensemble sia esso impegnato, di volta in volta, a svolgere una funzione ritmica - armonica e/o melodica.

Bibliografia:            C. Ph. E. Bach, Saggio di metodo per la tastiera – A. Dolmetsch, L’interpretazione della musica nei secoli XVII e XVIII – L. Mozart, Scuola di Violino - Quantz, Saggio di un metodo per ben sonar - F.S. Geminiani, Opere didattiche e teoriche: Vol.I L’arte di suonare il violino (1751), Vol . II Trattato sul buon gusto (1749) - Vol. III Regole per suonare con buon gusto (1748)

Esame finale:         L’esame finale prevede la presentazione di un breve elaborato monografico e l’esecuzione di tre brani in formazioni diverse e di differente carattere

 

Musica d’insieme (pianoforte a quattro mani)

Docente:                 Fiamma Maria Raffaella – Martino Donata

Finalità:                  Analisi, concertazione ed esercitazione pratica di Duo di pianoforti e Pianoforte a quattro mani

 

Musica da camera  vocale

Docente:                 Notarstefano Maria Maddalena

Tipo di corso:          Individuale e di gruppo (Lezioni frontali ed esercitazioni vocali e strumentali)

Finalità:                  La voce umana  come strumento e il cantante come interprete di questo strumento

Descrizione:            Repertorio  da concordare in base alla vocalità dei candidati tratti dalla produzione da camera sacra, da quella  per voce e pianoforte, voce e accompagnamento strumentale (flauto, arpa,chitarra, tromba ecc.)  e il vasto repertorio Lideristico

Esame finale:         Esecuzione di un programma da concerto della durata di 40 minuti

 

Orchestrazione e concertazione jazz 

Docente:                 Del Barba Oscar

Tipo di corso:          Lezioni collettive da 45 min.

Finalità:                  Sviluppare la capacità di orchestrare un tema o uno spartito per un organico piccolo, medio e grande (dal quartetto alla big band) e guidare le prove (concertazione) e dimostrare di saper condurre un ensemble: saper guidare le prove prendere tutte le decisioni necessarie da un punto di vista musicale, interpretando il brano

Descrizione:            Orchestrazione di temi di standards per gradi di difficoltà crescente per vari organici. Analisi di orchestrazioni. Esercitazioni di concertazione

Bibliografia:           B. Raeburn, Inside the score.  Dispense fornite dal docente                 

Esame finale:         Orchestrazione (prova scritta della durata di 8 ore) e concertazione (il giorno successivo alla prova scritta) di un tema o spartito scelto dalla commissione.

 

Organizzazione, diritto e legislazione dello spettacolo musicale

Docente:                 Romano Piero

Tipo di corso:          di gruppo

Finalità:                  Il corso risponde all'esigenza di formazione e specializzazione di coloro che operano nel settore dello spettacolo sia nel settore  legislativo che organizzativo

Descrizione:            CONOSCIAMO: Storia dell'organizzazione musicale -  Legge Corona 800/67 – Disegno di Legge riforma, 2009 - Associazioni culturali - Istituzioni Concertistiche Orchestrali - Teatri di tradizione - Enti Lirico sinfonici – Siae – Enpals - Ufficio di collocamento - INPS – INAIL - Contratti di lavoro - Partita IVA
ORGANIZZIAMO : stagione lirica - stagione concertistica - corso di perfezionamento -  conferenza, convegno

Bibliografia:           Scritti e pubblicazioni di Giovanni Scoz; Dispense a cura di Piero Romano.

Esame finale:         Test ed esame orale

 

Pianoforte jazz

Docente:                 Cipriani Vincenzo

Tipo di corso:          Individuale – lezioni frontali

Finalità:                  Il corso è finalizzato al saper eseguire al piano solo o con altri musicisti, brani, standards jazz o altro e al saper accompagnare.

Descrizione:            Conoscenza armonica e delle scale tonali e modali; studio degli stili pianistici. Studio dal repertorio standard jazz di alcuni significativi brani: apprendimento mnemonico e studio delle strutture.

Esame finale:         Esecuzione con improvvisazione di un brano estratto a sorte tra quelli studiati durante il corso ed esecuzione di un brano scelto dalla commissione.

 

Prassi della popular music

Docente:                 Festa Fabrizio

Tipo di corso:          Collettivo /Semi-individuale (Laboratorio pratico e seminariale con lezioni collettive di musica d’insieme)

Finalità:                  Fornire gli elementi essenziali per avvicinarsi analiticamente e storicamente alla popular music

Descrizione:            Cenni di storia del pop e analisi delle modalità del pop anglo/americano

Esame finale:         Prova scritta (tesina) e colloquio orale

 

Prassi esecutiva e repertorio d’orchestra

Docente:                 Montemurro Paola – De Ceglie Carlo – Romano Piero

Tipo di corso:          Individuale. Lezioni frontali.

Finalità:                  Conoscenza e approfondimento del repertorio per pianoforte ed orchestra dal ‘700 al ‘900

Descrizione:            Autori vari a scelta dei docenti. (la prof.ssa Montemurro affronterà in particolare il seguente repertorio: Mozart: K414, K415, K271; Paisiello: NN.  1, 4, 6, 8; Kabalevsky: Concerto n. 3)

Bibliografia:            Edizioni URTEXT (Henle Verlag)

Esame finale:         1) breve disquisizione sul periodo storico e sull’autore relativi al concerto prescelto;
2) Esecuzione di un concerto tra quelli indicati

 

Pratica e lettura pianistica

Docente:                 Babuscio Assunta – Francione Maristella – Garberoli Giuseppe – Martino Donata

Tipo di corso:          Individuale – lezioni frontali

Finalità:                  Conoscenza dello strumento e tecnica pianistica

Descrizione:            5 brani  nelle diverse forme musicali tra quelli studiati

 

Pratica organistica e canto gregoriano

Docente:                 Tannoia Gian Vito L.

Tipo di corso:          Individuale e in piccoli gruppi

Finalità:                Attraverso una proficua collaborazione con i rispettivi insegnanti delle materie caratterizzanti (clavicembalo, composizione, organo principale), si cercherà di approfondire un programma che possa risultare utile agli studi in corso. L’obiettivo principale punta ad una preparazione “allargata” alle competenze specifiche degli studenti dei corsi, senza trascurare le nuove acquisizioni per una didattica rinnovata e attenta.

Descrizione:            Pratica organistica: Organologia ed elementi di tecnica organistica; 1) Studio di almeno due brani di scuola italiana dei secoli XVI-XVIII, di cui almeno uno dai «Fiori musicali» (1635) di G. Frescobaldi.  2) Scelta di un Preludio e fuga, o di un Preludio-Corale dall’Orgelbüchlein, «Corali Schübler», «Corali sparsi» di J.S. Bach. 3) Studio di un'importante composizione di scuola Nordica prebachiana (D. Buxtehude, N. Bruhns, etc.)  e di almeno un brano di scuola spagnola o di scuola francese classica.

Canto gregoriano:  Durante il corso saranno prese in esame le principali problematiche relative al canto gregoriano, attraverso un graduale e preciso percorso di studio e assimilazione delle tecniche di analisi semiologica, estetica, neumatica, paleografica. Si terranno  in particolare considerazione i canti dei repertori: gregoriano, ambrosiano, beneventano e, per l’interpretazione, le famiglie neumatiche di S. Gallo e Laon (dal Graduale triplex), senza trascurare le più discusse problematiche e teorie della scrittura antica, con particolare riferimento ai repertori gregoriano, ambrosiano, beneventano (area Italia meridionale), gallicano e i codici di Laon e San Gallo.

Bibliografia:            Organo: G. Tannoia, L’organista liturgico, stilo editrice, Bari 2009. Per il repertorio organistico, si consigliano tutte le edizioni Urtext (per il repertorio di Bach in particolare l’edizione Peters).
Gregoriano:  G. Tannoia, L’accompagnamento del canto gregoriano, edizioni Berben, Ancona 1995; R. Hesbert, Antiphonale Missarum Sextuplex, Herder, Roma 1935 (1985); W. Apel, Il canto gregoriano, LIM Editrice, Lucca 1998; E. Cardine, Semiologia gregoriana, Ed. Solesmes, 1979; A. Turco, Il canto gregoriano. Corso fondamentale, Torre d’Orfeo, Roma 1991; P. Ferretti, Estetica gregoriana, Pims, Roma 1934; L. Agustoni - J. Goeschl, Introduzione all’interpretazione del Canto Gregoriano, Parte prima, Torre d’Orfeo, Roma 1990

Esame finale:         Esecuzione dei brani studiati durante il corso.

 

Scrittura informatizzata di base

Docente:                 Catenazzo Carmine

Tipo di corso:          di gruppo

Finalità:                  Fornire gli strumenti per comprendere e realizzare nella sua completezza una edizione musicale di carattere scientifico

Descrizione:            Studio ed esercitazione dei principali programmi informatici. In particolare sarà affrontato il programma musicale  ‘Finale’.

 

Seminario di intavolatura e trascrizione per chitarra

Docente:                 Gallotta Giorgio

Tipo di corso:          di gruppo

Finalità:                  Acquisizione di capacità trascrittive della musica antica e moderna

Descrizione:            Trascrizione per chitarra in notazione moderna, da intavolatura per liuto rinascimentale.
Trascrizione per chitarra di brani composti per strumenti diversi.

Esame finale:         esercitazione laboratoriale finale

 

Seminario di improvvisazione organistica e clavicembalistica

Docente:                 Tannoia Gian Vito L.

Tipo di corso:          Lezioni frontali ed esercitazioni in piccoli gruppi

Finalità:                  L’allievo sarà gradualmente introdotto all'approfondimento tecnico dei mezzi compositivi e alla manipolazione degli stessi fino a raggiungere una indipendenza atta alla ri-creazione autonoma di brani musicali attraverso un graduale e preciso percorso di studio e assimilazione delle tecniche di improvvisazione storiche e odierne. Il corso vuole fornire all’organista un metodo che faccia esprimere una corretta e coerente gestione degli aspetti compositivo-improvvisativi del ‘fare musicale’ richiesti al giorno d’oggi.

Descrizione:            Principi fondamentali per un primo approccio alla didattica dell’improvvisazione organistica.  Armonizzazione estemporanea di una melodia o di altra forma di tema musicale e princìpi di ornamentazione melodica; Trattazione di una  melodia solistica con forme diversificate di accompagnamento: armonico, descrittivo, contrappuntistico, ecc.;

Bibliografia:            Dispensa a cura del docente; Charles Tournemire, Precis Execution Registration Improvisation; Marcel Dupré, Traité d'improvisation à l'orgue, Editions Leduc; Hancock, Gerre, Improvising. How to Master the Art, New York, Oxford University Press, 1994; Krapf, Gerhard, Bach: Improvised Ornamentation and Keyboard Cadences, Dayton, OH: Sacred Music Press, 1983.

Esame finale:         Verifica I anno: armonizzazione e sviluppo armonico in stile;  II anno: ornamentazione e sviluppo melodico; accenno di sviluppo contrappuntistico (versetto o piccolo preludio) di una melodia secondo una forma a scelta dell’allievo;

 

Seminario di World Music

Docente:                 Cipriani V.

Tipo di corso:          individuale/collettivo

Finalità:                  Approfondire le diverse forme musicali da un punto di vista ideologico ed estetico musicale

Descrizione:            Studio delle varie forme e generi musicali dei diversi continenti  tra cui folklorica, musica d'arte, popular music, ecc…

Esame finale:         Dar prova di conoscere i diversi generi studiati durante il corso attraverso un colloquio.

 

Storia dell’arte

Docente:                 De Pace Raffaella

Tipo di corso:          Individuale. Lezioni frontali.

Descrizione:            L’arte nel ‘700-‘800

Esame finale:         orale

 

Storia della musica

Docente:                 Vaccarini Marina

Tipo di corso:          di gruppo. Lezioni frontali.

Finalità:                  Conoscenza degli argomenti trattati nel corso

Descrizione:            Da Parigi fine Ottocento allo studio di fonologia di Milano (1960): autori, correnti artistiche e tecniche compositive

Bibliografia:            Guido Salvetti, La nascita del Novecento, Torino, E.D.T., 1991 (Storia della Musica a cura della Società Italiana di Musicologia, vol. 10); Andrea Lanza, Il secondo Novecento, Torino, E.D.T., 1991 (Storia della Musica a cura della Società Italiana di Musicologia, vol. 12); Appunti del corso e testi di approfondimento

Esame finale:         Orale; eventuale elaborato scritto per recupero crediti proporzionato al numero di assenze dal corso

 

Teoria dell’armonia e analisi

Docente:                 Scammacca Anna

Tipo di corso:          di gruppo

Finalità:                  Saper usare le strutture armoniche per la costruzione musicale polifonica,
                               contrappuntistica o omofonica

Descrizione:            Gli accordi di settima, la modulazione ai toni vicini;realizzazioni di polifoniche di melodie di corali; realizzazione di accompagnamenti su arie antiche; realizzazione di semplici contrappunti a due parti.

Esame finale:         Prova scritta concernente il programma svolto 

 

Teoria della Prassi della musica antica

Docente:                 Cancellaro Maria Antonietta

Tipo di corso:          Lezioni di gruppo - laboratorio, ascolto guidato

Finalità:                  Acquisizione di consapevolezza relativamente alle norme di prassi esecutive stratificate nel tempo; Conoscenza e applicazione di alcuni principi esecutivi, in particolar modo: L’accentuazione in musica, il fraseggio, etc.

Descrizione:            Studio di una scelta di trattati musicali tra Seicento e Settecento relativi alla prassi esecutiva; Applicazione pratica di alcune norme contenute nei trattati, ciascuno per la propria competenza musicale.

Attrezzature:          Testi a stampa, aula teorica, macchina fotocopiatrice

Bibliografia             Trattato di J. Quantz; Trattato di C.PH.E. Bach; Trattato di L. Mozart; Studi specifici su alcuni problemi di prassi esecutiva

 

Teoria della Prassi della musica contemporanea

Docente:                 Santo Luigi

Tipo di corso:          di gruppo

Descrizione:            Conoscenza del linguaggio musicale del ‘900 e autori scelti in base agli studenti

Bibliografia:           Partiture in proprio disponibili

 

Teoria e prassi del basso continuo

Docente:                 Berghella Massimo

Tipo di corso:          Individuale

Descrizione:            Lo studio della teoria e della prassi del basso continuo desunte dalla trattatistica dell’epoca. Metodi moderni redatti sulla materia.

 

Teoria e tecnica dell’interpretazione scenica

Docente:                 Coppola Giovanni (Nanni)

Tipo di corso:          di gruppo – Lezioni frontali

Finalità:                  La cura dell’interpretazione nel cantante, sfruttando i mezzi dell’attore : scioglimento, dizione, analisi e lettura, improvvisazione, conoscenza del palcoscenico.

Descrizione:            Introduzione storico-teorica all’interpretazione. Conoscenza del “cantante-attore”. Interpretazione e messinscena di brani tratti da testi di prosa e di poesia, e da una o più opere scelte nel repertorio dello studente. Visioni in dvd di spettacoli d’opera e di prosa e attenzione alla messinscena della corrente stagione.

Bibliografia:           Testi di prosa e di poesia e libretti d’opera da concordare con lo studente secondo il tipo di repertorio.

Esame finale:         Esecuzione ed esame orale

 

Teoria, ritmica e percezione musicale

Docente:                 Giusto Anna

Tipo di corso:          di gruppo

Finalità:                  Sviluppo del senso ritmico e musicale

Descrizione:            Approfondimenti specifici di teoria musicale (verifica con questiionari); Ritmica sul repertorio e sviluppo dell’orecchio musicale (verifica con dettati ritmici); Cantati sul repertorio e sviluppo dell’orecchio musicale (verifica con dettati armonici e melodici)

Bibliografia:           Da definire all'inizio del corso

Esame finale:         pratico e teorico